鋼琴家德米特里．希斯金以詩性而深具思辨的演奏風格，擅長在嚴謹結構中揭示情感的深層張力。本場音樂會透過他細膩而富想像力的詮釋，勾勒浪漫主義與二十世紀音樂之間的對話。
音樂會以舒伯特的詩性世界為核心：〈紡車旁的葛麗卿〉與〈在水上歌唱〉經李斯特改編，將文字情感轉化為純粹聲響，旋轉的節奏與流動的旋律化為內心獨白。普羅柯菲夫取材自《羅密歐與茱麗葉》的十首小品，在冷靜結構中蘊藏戲劇張力，勾勒角色命運的強烈對比。舒伯特《即興曲》作品90號第2、3、4首，展現看似即興卻極為精緻的情緒層次，而《胡桃鉗》鋼琴組曲則以華麗改編收束全場。希斯金引領聽眾在抒情與戲劇之間，傾聽思想與情感交會的聲音。

鋼琴家｜德米特里．希斯金Dmitry Shishkin, Piano
甫獲日內瓦國際音樂比賽首獎與柴可夫斯基大賽銀獎的俄羅斯鋼琴家德米特里．希斯金，被譽為當代最具詩意與深度的鋼琴演奏家之一。出生於西伯利亞車里亞賓斯克的他，自幼展現驚人天賦，三歲舉辦首次獨奏會，六歲即與樂團合作，九歲於紅場演奏柴可夫斯基鋼琴協奏曲，成為俄國樂壇矚目的天才少年。先後就讀莫斯科格涅辛音樂學院與柴可夫斯基音樂院，師事亞歷山大．桑德勒與鋼琴大師埃莉索．薇莎拉茲，之後赴義大利貝里尼國立音樂學院及德國漢諾威音樂學院深造，持續探索鋼琴藝術的極致。希斯金在國際舞台屢獲殊榮，包括布梭尼國際鋼琴大賽第三名、里約熱內盧大賽第二名、蕭邦大賽第六名、伊莉莎白女王大賽決賽入圍，以及「世界之巔」國際大賽首獎。
他的演奏風格兼具詩性與哲思，結構嚴謹而富於想像力。《留聲機》（Gramophone）雜誌讚譽：「比起清晰的樂句，更值得注意的是他巧妙且富想像力的詮釋。」鋼琴家鮑里斯．布洛赫則稱他的音樂「似有若無，卻蘊藏極強的張力與色彩控制力」。
希斯金曾與多個世界級樂團合作，包括俄羅斯聯邦國家學術交響樂團、俄羅斯國家交響樂團（指揮：普雷特涅夫）、柴可夫斯基交響樂團（指揮：費多謝耶夫）、華沙國家愛樂、比利時國家交響樂團（指揮：馬林．奧爾索普）、威瑪國立樂團與瑞士羅曼德管弦樂團等。亦受邀於多項國際音樂節演出，如杜布羅夫尼克夏季音樂節、蕭邦歐洲音樂節、卑爾根音樂節與日本濱松鋼琴藝術節。
現旅居瑞士的希斯金，持續展開巡演與錄音計畫。他以真誠細膩的音樂語言，在理性與激情之間建立獨特的「希斯金式」風格——詩性與力量並存，為當代樂壇最具靈魂深度的鋼琴家之一。

曲目
1. 舒伯特(1797–1828)／李斯特(1811–1886)《紡車旁的葛麗卿》、〈在水上歌唱〉
F. Schubert / Franz Liszt: Gretchen am Spinnrade; Auf dem Wasser zu singen
2. 普羅柯菲夫(1891–1953)改編自芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》的十首小品，作品75
S. Prokofiev: 10 Pieces from “Romeo and Juliet”, Op. 75
3. 舒伯特(1797-1828)《即興曲》，作品90號第2、3、4
F. Schubert ：Impromptus, Op. 90 Nos. 2, 3, and 4
4. 柴可夫斯基(1840–1893)／普雷特涅夫(1957–)《胡桃鉗音樂會組曲》
P. I. Tchaikovsky / M. Pletnev: Concert Suite from Ballet “The Nutcracker”