國立成功大學創意產業設計研究所專任教授,英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士。曾任臺灣女性藝術協會理事長,目前擔任嘉義市與嘉義縣公共藝術審議會委員、臺南市美術館董事,以及國立臺灣美術館、國家攝影文化中心、臺北市立美術館、高雄市立美術館典藏委員。已出版多本專書,包含《無窮的瞬間:臺灣當代女性藝術2003-2023》(五南,2024)、《當代策展藝術及實踐:身體、性別、科技》(五南,2018)、《跨界:當代藝術中的游轉與鄉愁》(典藏,2015)等。已執行超過60場國際與國內展覽策畫,包含《極度維面:臺南當代藝術之思辯》(臺南市美術館,2024)、《你正在工作嗎?》(國立臺灣美術館,2023)、《後人類慾望》(臺北當代藝術館,2013-2014)等。

高媛在16歲就讀臺南應用科技大學（當時名為臺南家專）美工科時開始接觸攝影，爾後於日本藝術大學研究所攝影系（1989年畢業）與美國紐約電影學院（1998年畢業）專攻電影。高媛近年來的創作常以「身體」為作品主題，從早期對於女性身體在父權體系被觀看的社會現象，到近年對於「跨性別」與「去性別」議題的關注，呼應今日臺灣社會逐漸對於傳統性別的既定印象之解構，提出一種強有力的藝術方法之批判。

高媛2025年新作品《我的皮膚之下》系列，是高媛全新進行的「攝影雕塑」創作，她突破攝影作品既定的平面形式，並以具雕塑性的風格呈現「皮膚」概念。當我們想到皮膚，我們常想到皮膚的不同皮層、細胞、肌腱與肌肉，皮膚將我們的肉體包裹起來，使我們成為人體的雕塑。高媛展出的《我的皮膚之下》系列，思考「皮膚」與自然的關係，尤其皮膚呈現我們的性別、年齡、種族與文化，然而大自然中的樹、葉子、花朵亦具有皮層，形構出它們獨特的樣貌，彷若是我們身體中的DNA呈現人們不同的皮膚生物特性。在此作品系列，高媛將攝影轉換成複合媒材，使此攝影彷若是皮膚，供觀者去思考此皮膚下方藏匿的元素，就像是解開我們皮膚之下的靈魂與真實的認同感。

鄭秀如（出生於1976年）畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班，現任國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授。鄭秀如的創作中的直接與素樸特質，讓生活與創作之間模糊了界線，作品中的混沌與曖昧性，顯露生命如何將生活中浮動的繽紛，過濾為一種心靈可以沉澱、落定的因子。

鄭秀如展出的作品《址》，探討展覽空間是否有可能承載、展示此空間自身實體與非實體的存在。《址》具有幾層不同的意涵，包含展開新空間的藍圖、直指建築空間本體的存在、藝術作品的範圍對展場空間的再輪廓與想像。
建築空間工程平面圖上的尺寸標示，提供使用者理解空間的輪廓，是對未來即將被建構的空間之虛擬縮圖。現地創作作品《址》將原本在展覽空間平面圖上的數字與尺寸，以及回應空間的想像詩句，以黏膠的方式再現於實際完工的展出空間的地面，除了顯示工程圖中空間本質的存在之外，同時讓具體空間整體感變得抽象，觀眾在展場內走動時，而將鞋底的灰塵黏著在黏膠文字上慢慢顯影，這些詩句彷若呈現記憶的碎片，使觀者腦中在想像展場空間之際，亦拼湊著空間尺度、詩句與觀眾本身的關係，將理性與感性、實體與虛體空間、文字與觀者串聯起來。地面上的黏膠文字因持續踩踏的關係而慢慢脫落，再次回到灰塵的狀態(時間的原型)。

李奎壁1991年生於臺南，2017年畢業於臺北藝術大學美術學系碩士班，現生活在台北。李奎壁的創作長期以來關注在全球化底下為人所忽略的地景以及交換網絡，她透過不同學科的田野調查方法、檔案閱讀以及重新演繹歷史，主要以影像、物件及書寫作為呈現藝術計畫的形式。

李奎壁的作品《香蕉幣》計畫的名稱來自於第二次世界大戰期間，日本在亞洲的佔領區所使用的軍用鈔票，由於十元鈔票正面印了一串垂掛自樹上的香蕉，所以被馬來亞人暱稱為「香蕉票」，由當時作為日本帝國南進政策重心的臺灣的臺灣銀行印製。在第二次世界大戰後期，由於該貨幣不具備準備金制度，以及濫印所引起的通貨膨脹使得該貨幣快速地喪失價值，成為「不值錢的東西」的代名詞。《香蕉幣》原始版本包含三個彼此相連的部分：《香蕉園天氣預報》即時與氣候系統連動的影像裝置作品，一側透過游移在眾多因為跨國貿易或跨國公司所出現的香蕉園的錨點所標示出的地圖位置；另一側由香蕉票圖像重新建構的圖像演繹了被標示的香蕉園所在地的即時氣候《乙酸異戊酯》則虛構了一場跨時空的香蕉之旅，與被標註位置的香蕉園的即時天氣預報資訊輪流播放。本次展出版本僅展示《乙酸異戊酯》與的香蕉模型的部份。

《香蕉幣》作品於2023年由洪建全基金會「問問題計畫」委托創作。

英國新堡大學藝術創作博士，1975年出生成長於臺東，父親為寶桑部落卑南族，母親為西拉雅族人。影像與繪畫是她的專長，除了視覺藝術創作，她並擔任國內外影展策展人與國際評審。近年研究及創作以探尋自身原民家族史而回溯線材編織，體驗線材所經歷的旅程。王綺穗旅歐多年，曾任教於愛爾蘭都柏林城市大學，現為國立臺北藝術大學動畫學系教授。

王綺穗的創作實踐深受跨領域知識系統的啟發，尤其來自法國免疫學家班菲尼斯特（Jacques Benveniste）對水記憶的順勢療法假說，以及德國工程學者貝恩德·克羅普林（Bernd Helmut Kröplin）對水分子訊息記錄實驗的影響。她從「水分子記憶」的概念出發，開展一種富含感性與哲思的藝術語言，將水視為生命歷程與身份遷徙的潛在隱喻媒介。

王綺穗的近年創作更加入了纖維媒材，不僅延續了原住民族傳統工藝的文化脈絡，更成為她在探討都市原住民身份認同時，所用以縫補文化斷裂與身分認知裂痕的符號性載體。織布纖維與水的交織，構成王綺穗畫面中極具象徵性的層次結構。王綺穗的創作是身體、記憶、材料與觀念之間複層對話的凝縮，亦是一種對歷史與當代、個體與集體之間關係的持續追問。她透過對水的符號在繪畫與織布的詩性運用，在畫布上編織出都市原住民身份與文化流變中那不可言說卻深刻可感的流動軌跡。

陳妍伊（出生於1977年）分別於2004年與2000年畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所金屬工藝創作組、國立臺灣藝術大學雕塑學系。其作品嘗試提供給觀者新的感官經驗，將素材恣意想像地拼湊組合，轉化媒材物質的原性，欲呈現出不同的奇異感受，透過不同的感觀途徑，產生富有詩意、充滿溫度、詭譎氛圍的語彙。始於2016年的《良禽擇木而棲》與《CCTV Birds》作品系列，她從非限於人類視角，關注文明發展，並探討人與自然、生物與環境之間的關係，隱喻政府的監控視線與權力。陳妍伊的近年的創作關心人與自然最終的和諧，作品多以將物件比擬為生命體作為形式表現。

陳妍伊的《蜜蠟時代》系列作品，從自身的關照延伸至對於現下人類所處環境的探討與思索。她透過與蜜蜂的合作，藉由蜜蜂生產的蠟取代原有的人工媒材，作為其作品創作的主要材質與表現語言。陳妍伊給予蜜蜂一個經過設定的現有環境，以蜂蠟將她自身不同期程懷胎的身體作為翻模原型，製作似維納斯雕塑般的基礎，並加入電子零件等外來物，讓蜜蜂在上面築巢釀蜜，彷彿無論新生兒或蜂群都將隨著時間，從觀察、摸索、順應、模仿、複製，逐漸適應這個嶄新的環境，進而去改變、去創造那個誰也無法預知的未來。作品同時形構出一種跨越物種間的溝通、對話關係。